古往今来，人们对金的崇拜和使用从来都没有停止过，高贵霸气的金色，是至高无上的神性、皇权、财富的象征，无论何时何地都是最引人注目的色彩之一，古今中外对金元素的使用，已延伸至生活的各个领域。起源于战国时期的漆器描金技法，让各色漆器增添了许多光彩。而在瓷器制作中，描金也是常用的装饰手法。

  到清代，描金漆器迎来了又一个繁荣期，特别是乾隆时期，描金漆器装饰题材丰富，以寓意吉祥和仿生题材为多，其档次之高，品质之精，说其可代表中国描金漆器的最高水平也不为过。漆器价格昂贵，工艺复杂，往往产量较低，为了普及描金之美，工匠们把描金工艺用到了瓷器上。

清乾隆 褐彩描金开光人物纹碗

宝应博物馆藏

  大碗口径14.6厘米，底径6.6厘米，高5.8厘米；小碗口径7厘米，底径2.7厘米，高4.3厘米；敞口，弧腹，圈足内收，形挺而俏，口沿描金，内施白釉，器身褐彩为底，以金线绘花卉纹，并有四个白地圆形，内绘人物纹。整体画面布局匀称，器形端庄秀雅，釉质莹润如玉，胎体轻盈而坚实，填色工整华贵，底署“大清乾隆年制”青花篆书款。

清乾隆 蓝釉描金云龙纹碗

宝应博物馆藏

  此碗口径14.6厘米，底径6.6厘米，高5.8厘米；撇口，深弧腹，圈足底。内施白釉，外壁霁蓝釉上描金金龙赶珠纹，金色纯正，蓝釉浓艳，画工精到，线条规整，清晰流畅，龙形身姿挺拔矫健，富有张力。足内施白釉并署青花“大清乾隆年制”六字款。此器形制隽秀，修足精细，款识规整。是一件较为难得的蓝釉描金瓷器精品。

  明清时期是彩瓷的天下，描金瓷器也得到了空前的发展，陶瓷工匠们在瓷器表面，先用“金粉”或俗称“金水”的液态金描绘花纹、镶边做装饰纹样，铺金地或者与其他装饰相结合，经二次入窑，用彩炉(专门用于烧瓷器釉上彩的窑炉)以700-850°C烘烤而成。然后再经过特殊方法打磨抛光，最终呈现出富丽华贵的美感。经过黄金的加持，瓷器变得尤为珍贵，瓷器描金不单用料昂贵，且工序严谨，全部为纯手工完成，工艺的难度高、要求高，工匠们如果心神不定、画笔不稳是画不好金线的，这些用纤细笔毫绘制的图案，可以比芝麻粒更小，比发丝更细，要保证细节的丰富和笔触的流畅，要使金彩在烧制后，亮度一致，笔触完整，成品率只有30%。

  描金工艺不论是与粉彩，还是与颜色釉的结合，都能让瓷器焕发新生，更加精致，且富有质感，一瓷一线，笔笔精美，皆是匠人的智慧结晶。描金瓷器历经两千多年的历史浮沉，到今天，依然活跃在制瓷舞台上，以其华丽尊贵的美感打动着世人。